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10/9 レッスン #39

なぜだか分かりませんが、深夜に目が覚めてそこから眠れなくなり、結果あまり眠れず寝不足です。こんな状態でレッスンできるのかと不安でしたが、逆に力がいい具合に抜けて指も息も普段通りにできて、災い転じて福となりました。

それでもやはり言われることはいつもと同じです。

  • タンギングは下をリードに軽く当てるだけ
  • 小さな音でも息は緩めず、息の通り道を狭くするだけ
  • 下の位置は高く保ち、口の穴の位置は四角を保つように横から締める

なかなか小さな音を出すときに息が安定しないのと、音がエアリーになってしまうのを直すための練習をするように言われました。上の3つ目の点を意識しながら、一つの音を段階的に小さくしていき、一旦切ってからその小さくした音量で始めてまた大きくしていく。たまに練習するんですが、もっと目的意識を持って客観的に音を聞きながらやらないとダメですね。

ラクールの15番は初めてレッスンでやりましたが結構いい感じでした。低い音の音質に気をつけるよう言われました。

スカラムーシュの2楽章は上記の小さな音のクオリティが課題なのと、あとは高い音を軽く引き上げる感じで優しく出すことと、スピードをもう少し上げていくこと。そしてこの楽章はもっとメロディックに、曲のつながりを考えながら演奏すること。

加えて3楽章も少し見てもらいました。まずはメカニックを練習しなさいと。とにかくやり込んで指がしっかり動くように。最初から197小節目までつなげてできるように。まだタンギングとスラーの区別や音量の変化が楽譜通りに守れてないので、それも気をつけながらやろうと思います。あと、A#の音が頻繁に出てきますが、前後の音のつながりでどうしても無理なところだけサイドキーを使って、それ以外は可能な限りBisキーを使うように言われました。

寝不足じゃなくても、いつでも最低今日くらいは力を抜いて演奏できればいいんですけどね。

9/25 レッスン #38

昨日の練習では非常に調子が良かったのに、今日のレッスンはその反動か非常に調子が悪くがっかりでした。

息をコンスタントに出せとはいつも言われることなんですが、いつもにも増して息の出し方が不安定でした。曲云々よりもまずこれを改善しないといけません。

  • 低い音でも高い音でも同じように息を出す。
  • 小さな音を出すときは息を弱くするのではなく、同じ息のスピードを保ちながら息の出口の大きさを小さくする。
  • 息継ぎの後の出だしの音の息をまっすぐに出す。
  • 高い音のところで強くならない。かといって息の圧力を弱くしない。
  • タンギングの際は舌の根元の位置は高く保ち、舌の先端だけを動かしてリードに触れる。舌・喉を動かさない(右手を喉に当てて確認)。

あと、スカラムーシュの改善点はやはりアルペジオとスケール。

  • メトロノームで練習する際に、メトロノームよりも速くならない。速いテンポで練習せずに、きちんと指の動きを確かめながらメトロノームに合わせていく。特に前半のアルペジオは徐々に少し遅くなるぐらいの感覚で、決して速くならないこと。
  • 前半部のフレーズはピアノとの掛け合いになっているので、ピアノが均質に全ての音を叩くのと合わせて、特に高い音で盛り上がらない。

調子の良い・悪いがあるのは仕方ないですが、なるべく波は小さくしたいものです。あと1回でスカラムーシュ2楽章は仕上がるのか否か。ちなみにラクールの13番はもう1回やるのかどうかはっきりと言われていませんが、スタッカートの曲はまた飛ばして次は15番になります。

9/18 レッスン #37

スケール

  • タンギングのときに舌を上下に動かさない。喉に右手を当てて「ラララ」と言っても喉が動かないように、タンギングをしても喉は動かさずに舌の先だけを動かす。

ラクール:練習曲9番

  • 低音で息を変化させない。息はそのまま前に出す。楽器を少し前に押し出す感じで吹いてみる。
  • クレッシェンドや高い音でエキサイトしない。それまでと同じように出す。クレッシェンドは音を大きくするのではなく、音圧を上げていく。
  • 最後から6・7小節目はスラーの切れ目で音も切るが、息を緩めるのではなくスッと切る。

ミヨー:スカラムーシュ 第2楽章

  • 110小節目などの上のBの音で大きくならない。ソフトに。
  • 6/8に入ってからのメロディーを、単に拍に合わせて音を出すのではなく、歌うように・流れるように。
  • まずは装飾音なしで数回練習した後に装飾音をつけて練習する。
  • 123小節目・129~130小節目では大きく勇ましく、他の部分は優しくソフトにして対比をつける。
  • 135小節目の最初のBの音は大きく短めに、その後のスケールは最初は大きく勇ましく、後半デクレッシェンドと共に徐々にソフトにしていく。
  • 140小節目の最後の音も大きくならないように。
  • 6/8の部分が8分=156ぐらいで吹けるように。(そうすると4/4が52でインテンポになる。)

今日のレッスンは音もきれい目に出せて比較的調子も良かったです。いつも最低でもこれくらいの出来でレッスンに臨めるといいのですが。ラクールは9番は今回で終わりで、次回から13番です。

スカラムーシュも大分指が動くようになってきて、後はコンスタントにいい息で音が出せるようになりたいのですが、こちらの方が上達が難しいところです。テンポは練習を繰り返していれば徐々に速くできそうなんですが。

先生が3楽章の練習の仕方も教えてくれました。まずは186小節目からのアルペジオを、100のテンポに音を2つずつ(つまり8分=100)、32分音符が連続するところがそれでは速すぎるようならさらに半分(16分=100)、できるようになったら4分=100、というように練習していくと。確かにここが一番難しそうですもんね。2楽章の練習と並行して少しずつ始めてみようと思います。

9/4 レッスン #36

スケール(5音)

  • スラー:左手薬指の動きをもっとコントロールする。
  • タンギング:舌をアタックさせない。軽く触れて引く。ゆっくりのテンポで舌の動きをもっと練習する。左手のみでGを押さえて音を出し、右手で舌の動きを真似て動かし、それに合わせて実際に舌を動かしてタンギングする練習をしてみる。

ラクール:練習曲9番

  • 音が急に下がるところで、息を弱めない。オクターブ上の音を出して吹いてみて、それと同じ息の出し方で低い音も出す。
  • 最後から6・7小節めのパターンでは3拍目頭の音でしっかり止めてから、次の裏からのメロディに入る。
  • 全体に息をコンスタントに出す。高い音・低い音・大きい音・小さい音のコントロールはアンブシュア(唇と口の中)で行い、息の出し方は常に一定。

ミヨー:スカラムーシュ 第2楽章

  • この曲も息を一定に。
  • 書かれている音をただ出すだけでなく、メロディーを歌うことを心がける。
  • 124小節目は高い音よりも拍の頭の音にウェイトを置く。
  • 125・126小節目の16分音符のフレーズで、音ごとに息を出さない・息の出し方を変えない。滑らかに。
  • 125~128小節目にある装飾音でリズムを乱されない。装飾音なしでリズム通りに練習し、それに装飾音を付け加えるだけ。

時間がなくてラクールの13番はスキップされましたが、それ以外は昨日までの練習の成果は(先週と比べて)そこそこ出せたんじゃないかと思います。もちろん、いつも息に関して同じことを言われますし、指もまだあやふやなところが多いです。言われたことをしっかり心に留めて練習を続けないといけません。

日本から購入したスカラムーシュの譜面(最新の改訂版)は、以前の版と比べると1箇所音が異なるところがありました。その音に関しては改訂版の方に従うようにとのことでした。しかしどうもこの新版は譜めくりがしにくくて使いづらいです。ふと教室の楽譜棚(売り物)を見ると、旧版のスカラムーシュの楽譜があるではありませんか。サックスのパート譜を見ると、譜めくりの箇所は1楽章の途中と2・3楽章の間のみ。1楽章の譜めくりもちゃんと3小節にわたる休符の後です。そう、こうでなくてはいけません。しかも値段が日本で買った新版よりもずっと安い。同じ曲の楽譜を2つ持つのはもったいないですが、この旧版も買っておくことにしました。新版の楽譜と見比べて音符の違いがあれば注釈をつけて、こちらの旧版を使おうと思います。

8/28 レッスン #35

2ヶ月ぶりのレッスンでした。

まずはCの5音スケール。スラーは100で問題なく。タンギングは72で始めたものの舌の当て方が悪くて60に落として練習。ラララと発声する時のように舌は軽くリードに当てるように。

その後ハイデンのソナタ2楽章を始めましたが、めちゃくちゃ。やはりこの曲はちょっと難しすぎるよね、ということで別の曲をすることに。

とりあえずラクールの練習曲をまたやることに。9番をやることになりました。音が変わっても息は同じように出し続けること、音が高くなって盛り上がるところもエキサイトして息の出し方やアンブシュアは変えず、盛り上げ方を線を描くようにイメージしながら吹くようにと注意されました。最初はゆっくりのテンポで拍を正しく感じながら、徐々に速くしていく感じです。次回のレッスンではこの9番と13番をやります。

あと、曲として渡されたのが、ミヨーのスカラムーシュの第2楽章。1楽章と3楽章は速すぎて手が出ませんが、2楽章なら手が届きそうです。これをやると分かっていたら日本で楽譜を買って来たのですが。

ハイデンを中断してしまうのは残念ですが、まあ練習曲を含めもっと簡単な曲をちゃんと完成させた方がいいのではないかとは自分でも感じていたことなので、ちょうど良かったです。次回は来週なので時間がありませんが、いいリスタートが出来るよう頑張りたいと思います。

6/19 レッスン #34

先週に比べると今週はマシな出来でした。というか、先週がひどすぎました。

基礎練習に関しては、タンギングのメカニクスばかりに気を取られず、息を継続して出し続けること。タンギングのたびに息を止めないこと。

ハイデン:ソナタ第2楽章については、前回同様ですが、難しいところを練習したらその前後とのつながりも含めて練習すること。

あと、全体にアンブシュアをしっかり固定すること。下顎をフラットに。つまり、マウスピースを上顎でしっかり固定して、楽器やマウスピースがぐらぐら動かないように。

先週ほどではないにしろ、途中で止まってしまうと頭が真っ白になって覚えていた指が飛んでしまいます。先生曰く、指がゆっくりな時は頭が速く動いているが、指が速くなると逆に頭の動きが止まってしまうと。私だけの問題ではなく誰しも共通して起こりうることだとのこと。これを克服するには、もちろん頭の回転を速くするよう鍛えることですが、加えてしっかりリラックスすることです。練習の時はちょっと楽器を置いて指と口と頭を休めてから再開。本番となるとそうはいきませんが、練習やレッスンでリラックスできなければ本番では絶対無理ですから。

来月は日本に一時帰国するため、レッスンはお休みです。先生からはシンガポールでは手に入らない、今のレベルに見合った(ソナタよりもう少し簡単な)曲の楽譜を手に入れてくるようにと言われていますので、探してみたいと思います。

6/12 レッスン #33

基礎練習

  • タンギングの時に舌を当てにいくのではなく奥に引くように。
  • 新しい練習:まずはGのスケール・60のテンポで、スケールの構成音を以下のように1音ずつ増やしていく(空欄は休符)
1 2 3 4 1 2 3 4
G  G A
1 2 3 4 1 2 3 4
G A B G A B C
1 2 3 4 1 2 3 4
G A B C D G A B C D E
1 2 3 4 1 2 3 4
G A B C D E F# G A B C D E F# G
  • これを60から始めて10ずつ速くしていく
  • スラーでできたら次タンギングで
  • GができたらFでも同様に
  • 各音の長さはちゃんと4分音符分伸ばす。短く切らない。

ハイデン:ソナタ第2楽章

  • 高い音から低い音に飛んだ時に舌の位置を落とさずに高い位置をキープする。
  • 遅いテンポ(80~90)に慣れてしまっているので、指をさらったら本来のテンポで練習する。まずは120ぐらい。最初の数小節ができるようになったらさらに数小節ずつどんどん足していく。
  • 難しいところは取り出して練習するが、その前後の部分をつなげてできるようにする。つまり通して弾いた時にいつもそこで止まってやり直しをしない。

今日は音はよく出ていたんですが、指が動きませんでした。特にソナタがボロボロ。結局最初の4段だけ、練習番号1から先には進めませんでした。1度指の動きの記憶が怪しくなると何回やってもダメですね。普段はできる動きでも頭が真っ白になって指も全くコントロールできなくなってしまって・・・。

もっともっと練習しないとダメですかね。若い頃と違って何回やってもすぐに忘れてしまいます。昔は数日弾き込んだらほぼ覚えきれていたんですが。

5/22 レッスン #32

スケール・アルペジオ

  • 低音でも喉を開きすぎない。舌の位置は常に高く。
  • 音の最後で口を緩めない。
  • アルペジオはどんどんスピードを上げていく。
  • タンギングは、舌をリードに当てに行くのではなく、舌を奥に引く。その時にリードに軽く触れる。息は常に前に出し続ける。

アンブシュア

  • マウスピースのみでの練習を必ずする。すぐに狙った音程が出せるよう、アンブシュアをコントロールできるようにする。耳で聞いて音を合わせるのではなく、チューナーを見ながら、唇の位置・感覚をつかんでいく。
  • fで音を出し、そこからだんだんデクレッシェンドしていく練習をすること。息が横から漏れるので、しっかり空気の通り道を締める。音が小さくなった時に空気の音をさせず、クリーンな音を出せるように。常に空気を前に送り続けること。

ハイデン:ソナタ

  • 2楽章。音の変わり目で息を緩めず、常に前に出し続ける。特に3小節目から4小節目など、低い音にジャンプする時に喉を開かない。
  • 6〜8小節目・11〜12小節目・42〜44小節目・46〜48小節目など、装飾音を抜いて2分音符だけだと同じ息で吹き続けられるので、それと同じ感覚で装飾音をつけるだけ。
  • 17〜22小節目はスラーの音もちゃんと拍に入れてカチッと演奏する。

昨日の2時間練習で噛みすぎて下唇が痛く、今日はアンブシュアはあまり良くありませんでした。崩れたアンブシュアで練習を続けるのではなく、途中でチェックを入れて修正して正しく練習しないといけませんね。その代わり今日はタンギングの調子は良かったです。舌をリードに当てる良い位置が見つかるとうまくいくんですが、それがなかなか見つからず安定しないのがいけないです。良い位置の感覚を覚えて毎回すぐにその感覚を思い出せるようにしないといけません。

アンブシュア・息・タンギングで言われることはいつも一緒なんですが、なかなか修正できません。気長に一歩ずつ直していきましょう。これにさらに指の動きを加えて、すべてをコントロール・シンクロナイズさせないといけません。先生いわく、頭を使わないといけません。目で見て反射的に指や口が動くのではなく、そこに頭で考えるプロセスを入れる。そこの判断のスピードも上げないといけません。年をとると鈍ってくる部分ですが、意識して頭を使うようにして鍛えていきましょう。老化も防げますしね。

5/15 レッスン #31

スケール

  • とにかく息をコンスタントに出すこと。特に高い音の時に、出だしだけ強くなったり途中で息が弱くなったりしない。
  • Cの5音スケールは100~110を目指す。
  • アルペジオの指の動きをしっかり練習する。半分の速度を織り交ぜながら。
  • タンギングでの5音スケールも練習する。この場合はCCDDEEFFGGFFEEDD CDEFGFEDCDEFGFEDC。舌は軽くリードに当てるだけ。音を途切らせない。タンギングのときはスラーよりも息の量が必要なので、コンスタントに息を送り込む。

ハイデン:ソナタ

  • 1楽章は引き続き練習するが、レッスンでは2週間ぐらい2楽章に集中する。
  • 音を間違えたらそのまま吹き直して先に進めずに、間違えないでできるまでその部分を練習し、さらに最初から間違えずに続けれるようになってから先の部分の練習に入る。
  • 17小節目のC#DGのスラーは流してしまわずに、丁寧に吹いてしっかり拍に入れる。
  • 最終的なテンポは144ぐらいだが、まだそのスピードでスケールができていないので、スケールの練習をしっかりやる。タンギングも同様。

スケールはともかく、曲の方は家の練習でできていることがレッスンになると全くできなくなります。ちょっと失敗すると頭が飛んでしまうというか考えすぎて余計にできなくなってしまいます。レッスンで緊張してしまうようだと発表会などはもっとひどくなってしまうので、なんとかしないといけないです。ギターを弾いている時から緊張しやすいのですが、サックスの方がギター以上に緊張してしまっています。おそらく単純に練習量が足りていないこと、楽譜や指が覚えきれていないことが原因だと思います。ギターは音が多いので覚えていないと楽譜を見てもすぐには弾けませんが、サックスは単音なので楽譜さえ見れば音を覚えていなくても吹けてしまうというのもあります。年をとって覚えが悪くなっているのはどうしようもないので、練習で補うしかないでしょう。

そのせいでソナタの1楽章をやっていても間違えてばかりだったものですから、とりあえず置いておいて2楽章をやることになりました。もちろん1楽章の練習は続けます。次にまたレッスンでやる時までに少なくとも技術的なところはもっと確実にしておかなくては。

5/8 レッスン #30

今日のレッスンでは主に舌の位置について指導してもらいました。

  • 舌の位置は大きく3箇所。「イ」の時の位置、「ウ」の時の位置、「ア」の時の位置。音を出しながら「イ」「ウ」「ア」「ウ」「イ」をやって舌の位置を意識する。その際、徐々に舌の位置が動くのではなく、パッとそれぞれの位置に移動するように。これをすべての音でできるように練習する。
  • この練習は「ウ」「ア」の舌の位置で音を出す練習ではなく、あくまで舌の位置の意識と舌を動かす・支える筋肉を鍛えるためのもの。音を出すときは基本的に常に「イ」の位置。高音でも低音でも常に舌はこの位置で音を出すように。低音では舌の位置が落ち、高音では喉の開きが小さくなる傾向があるので気をつける。スケールをする際に、Cならば最初のLow Cを少し長めに出して舌の位置を確認し、そのままの位置でHigh Cまで上がりそこでまた長めに音を出して再確認。それからFまで上がって下に下がっていく。

いつも舌の位置を安定させるように言われるんですが、なかなか難しいです。今回は具体的な練習法を教わったので、ちょっと時間を割いて練習したいです。

次のレッスンでは3度・4度のスケールもやるようなので、少し予習しておこうと思います。3度は時々練習するのですがスピードはなかなか上がりません。

後半はハイデンのソナタです。

  • 一音一音を正しく出すだけでなく、フレーズを意識する。さらにそれぞれのフレーズの持つキャラクターも区別して演奏する。この曲だと、大きく分けて勇ましく重々しいキャラクターの部分と優しく流れるようなキャラクターの部分があるので、それぞれを歌い分ける。
  • 16分のフレーズを遅いテンポで練習する時にも、一音一音を独立して出していたのでは速く吹けるようにはならない。フレーズとして出せるように練習する。

昔はこれだけ練習していたら楽譜を見ないでも指が覚えていて動くようになったものですが、今はなかなか覚えられません。どうしても楽譜を見て音を確認しながらになってしまうので、曲を作るところまで気が回らないんですよ。それではいけないので、もっともっとやり込んで、運指のことを考える量を少なくしないといけません。そうすればもっと曲作りに頭を割けると思うのですが。

次から2楽章も始めることになりそうです。まずは80のテンポを目指して。タンギングはきつくならないように、スラーの部分は流れてしまわず丁寧に音を出すようにと言われました。先月少しやったんですが、しばらくやらなくて今日いきなりやってみたら全然でした。

来週もレッスンなので平日の練習が増やせるようしたいのですが、こればっかりは仕事次第なので。たくさん練習しないといけないこと・したいことがあるので、なんとか努力してみます。